六角開窗十二金釵雙獸耳粉彩珐瑯彩瓶
編號:CH0003
名稱:六角開窗十二金釵雙獸耳粉彩珐瑯彩瓶
高度:51cm
底徑:15cm
口徑:14cm
簡介:
開窗──在器物表面為了突出重點,用不同顏色或造型來體現的一種工藝。常用白色或淺色作底圖,外周配以框邊,類似於窗戶,以突顯中央圖物的手法。
珐瑯彩──瓷胎畫琺瑯是清代皇室自用瓷器中最具特色,釉上彩瓷中最為精美的彩瓷器。從康熙的色濃莊重,至雍正的清淡素雅,到乾隆時的精密繁複的雍榮華貴。使琺瑯這一洋味十足的彩料,在瓷器上得到淋漓盡致的發揮。集中西風韻於一身,畫盡了皇家身份的高貴與榮華。
十二金釵──是中國古典小說《紅樓夢》中最優秀、最薄命的十二位清淨女兒,第五回完整出示了黛、釵、元、探、湘、妙、迎、惜、鳳、巧、紈、秦十二位正冊女兒名單。《紅樓夢》初版成書於乾隆五十六年,由於塑造的十二金釵成為經典亮麗的群像,所以普遍用於清中晚期及以後的各種藝術作品上。
喜上眉梢五彩瓶
編號:CH0009
名稱:喜上眉梢五彩瓶
形制:清代康熙
高度:42cm
底徑:11.5cm
口徑:12.5cm
簡介:
喜上眉梢──是傳統吉祥紋樣之一。古人以喜鵲作為喜的象徵,又因梅花諧音“眉”字,故以畫喜鵲站在梅花枝梢,即組成了“喜上眉(梅)梢”的吉祥圖案。用以描述人逢喜事,神情洋溢的樣子。
四面開光花鳥圖梅瓶
編號:CH0004
名稱:四面開光花鳥圖梅瓶
形制:清代乾隆
高度:38cm
簡介:
開光──為了使器物上裝飾變化多樣,或突出某一形象。往往在器物的某一位置留出某一形狀,例如: 扇形、菱形、心形等。在該空間裡裝飾花紋,就稱為開光。原從古代建築窗戶的某種形狀演變而來。
瓷器瓶常在某些部份畫出邊框,在框內畫以山水、人物、花卉等。在邊框外飾以滿地錦紋的稱“錦地開光”,明代稱“錦地盒子心”。
梅瓶──是一種小口、短頸、豐肩、瘦底、圈足的瓶式。最早出現于唐代。宋時,因瓶體修長,造型挺秀、俏麗,作盛酒用器,稱為“經瓶”。明朝以後,以口小只能插梅枝,而改稱為梅瓶。
官窰方盆
編號:CH0010
名稱:官窰方盆
形制:宋代
高度:10.8cm
口徑:10.8cm
簡介:
官窯──在宋代瓷器中,官窯即是一種專稱。指北宋和南宋時,在當時京城汴京和臨安,由宮廷設窯燒造的青瓷,故又有“舊官”和“新官”之分,前者為北宋官窯,後者為南宋官窯。
北宋官窯是在大觀及政和年間所造,青瓷釉色晶瑩惕透,有開裂或呈冰片狀。造形規整對稱,宮廷氣勢,高雅大氣,一絲不苟。因為胎土含鐵量極高,手感沉重,胎土呈深黑褐色,後稱“紫口鐵足”。釉面沉重幽亮,釉厚如堆脂,溫潤如玉。釉面多層反復細刮,釉光下沉而不刺眼,紋理佈局規則有致,造型莊重大方。
宋室南移後,又在鳳凰山下設立官窯,又稱修內司官窯或內窯,郊壇下設立的郊壇下官窯,器形較多,有直徑大過一尺的大型產品。
易定白瓷暗花紋瓶
編號:CH0007
名稱:易定白瓷暗花紋瓶
高度:25cm
底徑:8cm
口徑:3.5cm
簡介:
易定白瓷──始見于唐代,馳名於宋代。發展至北宋,刻花裝飾方法被大量採用。按工藝細分,可列為刻花、劃花和印花三種。北宋定窯的刻、劃花技法,與當時的其它窯口瓷器頗為不同,給人一種很“硬”的感覺,所以刻紋輪廓更為鮮明。
暗花──在瓷器胚體上用較細的工具刻劃花紋,上釉後形成清晰的暗花紋。流行於唐宋時期,明以後則成為一種輔助裝飾方法。
劃花通常以篦狀工具劃出簡單花紋,線條剛勁流暢、富於動感。蓮瓣紋是定窯器上最常見的劃花紋飾。有一花獨放、雙花並開、蓮花荷葉交錯而出、有的還配有鴨紋,紋飾簡潔富於變化。立件器物的紋飾大都採用劃花裝飾,刻花的比較少見。
汝窰油燈連座
編號:CH0011
名稱:汝窰油燈連座
形制:宋代
高度:11cm
簡介:
汝窯──以燒制青瓷聞名,有天青、豆青、粉青、椰子青、蝦青和梅子青。以政和年的天青和梅子青為最頂級的釉色,梅子青也屬於唯一能繼承秘色瓷的一種釉色,又稱秘色汝青瓷。因其釉中含有瑪瑙,與其它釉色不同。
青汝瓷一般釉面是極少泡甚至無泡,色澤青翠華滋,釉汁肥潤瑩亮。除羅漢碗及三牲尊外,汝窯瓷器一般都較小,盤、洗、碗等口徑一般在10-16厘米之間,超過20厘米的極其個別,超過30厘米的幾乎沒有,故有「汝窯無大器」之說。南宋以後,更因汝窯傳世作品稀少,而釉色獨特,後世對於汝窯瓷器又有「宋瓷之冠」、「青瓷之魁」美譽。
瓷油燈──魏晉南北朝時期,隨著青瓷技術的成熟,青瓷燈開始取代了從前的青銅燈。而由於青瓷燈造價低廉易於普及,具有一定造型和裝飾的油燈開始為民間廣為使用。到了宋代,京師每一瓦隴中皆置蓮燈一盞,向晚燈燭熒煌、上下映照,照耀著盛世的輝煌。由於陶瓷業的發達,各個窯口都有各具特色的陶瓷油燈。“書燈勿用銅盞,惟瓷質最省油”。
珐瑯彩人物賞瓶
編號:CH0002
名稱:珐瑯彩人物賞瓶
形制:清代雍正
高度:46cm
底徑:45.5cm
口徑:10cm
簡介:
珐瑯彩──瓷胎畫琺瑯是清代皇室自用瓷器中最具特色,釉上彩瓷中最為精美的彩瓷器。從康熙的色濃莊重,至雍正的清淡素雅,到乾隆時的精密繁複的雍榮華貴。使琺瑯這一洋味十足的彩料,在瓷器上得到淋漓盡致的發揮。集中西風韻於一身,畫盡了皇家身份的高貴與榮華。
賞瓶──為雍正一朝最先出現的一種造型,作賞賜之用。其器型來源於玉壺春瓶,傳世品形制基本相同,撇口、細長頸、肩部裝飾凸弦紋、圓腹、圈足。賞瓶一般採用這樣固定模式的紋飾,頸部裝飾青花蕉葉紋,腹部裝飾纏枝蓮紋。其意喻深刻,“青”代表“清”,“蓮”代表“廉”,合有寄望時政“清廉”之意。
粉彩珐瑯開光梅瓶
編號:CH0006
名稱:粉彩珐瑯開光梅瓶
形制:清代乾隆
高度:38cm
底徑:13cm
口徑:10cm
簡介:
粉彩瓷──是琺瑯彩之外,清宮廷又一創燒的彩瓷。在燒好的胎釉上,施含砷物的粉底,塗上顏料後用筆洗開,由於砷的乳蝕作用顏色產生粉化效果。粉彩的藝術效果,以秀麗雅致,粉潤柔和見長,這與潔白精美的瓷質分不開,它們相互襯托,相映成趣,有機地結合起來。
早在康熙年間,粉彩作為瓷器釉上彩繪藝術已開始了萌芽。粉彩是乾隆朝瓷器中所佔比重較大的品種之一,繼承了雍正時期在肥潤的白釉上繪疏朗豔麗紋飾的特點,如常見的折枝花卉盤、碗、小瓶、面盆、人物筆筒和大件器物鹿頭尊等。
乾隆朝除了白地繪粉彩外,還有色地粉彩或色地開光中繪粉彩等品種。乾隆朝粉彩的創新品種,是在黃、綠、紅、粉、藍等色地上,用極細的工具軋出纏枝忍冬或纏枝蔓草等延綿不斷的紋飾,且多和開光一起使用,人稱軋道開光。這一工藝的出現,將粉彩推上了更加富麗繁縟的頂峰,一直延續到民國。
另外,部份還在粉彩瓷器的內壁及底足內施綠彩,俗稱“綠裡綠底”,一直流行到清末、民國。乾隆朝的“綠裡綠底”極淺淡,迎光側看釉面有極細小的皺紋,像微風吹過平靜的湖面而形成的細波。綠彩附著在白釉上非常緊密,幾乎沒有爆釉現象。
紅地描金粉彩佛像龍紋雕瓷瓶
編號:CH0008
名稱:紅地描金粉彩佛像龍紋雕瓷瓶
高度:45cm
底徑:11cm
口徑:8.5cm
簡介:
粉彩瓷──是琺瑯彩之外,清宮廷又一創燒的彩瓷。在燒好的胎釉上,施含砷物的粉底,塗上顏料後用筆洗開,由於砷的乳蝕作用顏色產生粉化效果。粉彩的藝術效果,以秀麗雅致,粉潤柔和見長,這與潔白精美的瓷質分不開,它們相互襯托,相映成趣,有機地結合起來。
早在康熙年間,粉彩作為瓷器釉上彩繪藝術已開始了萌芽。粉彩是乾隆朝瓷器中所佔比重較大的品種之一,繼承了雍正時期在肥潤的白釉上繪疏朗豔麗紋飾的特點,如常見的折枝花卉盤、碗、小瓶、面盆、人物筆筒和大件器物鹿頭尊等。
乾隆朝除了白地繪粉彩外,還有色地粉彩或色地開光中繪粉彩等品種。乾隆朝粉彩的創新品種,是在黃、綠、紅、粉、藍等色地上,用極細的工具軋出纏枝忍冬或纏枝蔓草等延綿不斷的紋飾,且多和開光一起使用,人稱軋道開光。這一工藝的出現,將粉彩推上了更加富麗繁縟的頂峰,一直延續到民國。
另外,部份還在粉彩瓷器的內壁及底足內施綠彩,俗稱“綠裡綠底”,一直流行到清末、民國。乾隆朝的“綠裡綠底”極淺淡,迎光側看釉面有極細小的皺紋,像微風吹過平靜的湖面而形成的細波。綠彩附著在白釉上非常緊密,幾乎沒有爆釉現象。
青花刀馬人梅瓶
編號:CH0001
名稱:青花刀馬人梅瓶
形制:元代
高度:46cm
底徑:15.5cm
口徑:6cm
簡介:
青花──青花瓷始見於唐代,成熟於元代。元青花瓷的胎由於採用了“瓷石+高嶺土”的二元配方,使胎中的Al2O3含量增高,燒成溫度提高,焙燒過程中的變形率減少。多數器物的胎體也因此厚重,造型厚實飽滿。胎色略帶灰、黃,胎質疏鬆。底釉分青白和卵白兩種,乳濁感強。其使用的青料,分為國產料和進口料兩種。國產料為高錳低鐵型青料,呈色青藍偏灰黑;進口料為低錳高鐵型青料,呈色青翠濃豔,有鐵銹斑痕。在部分器物上,也有國產料和進口料並用的情況。除玉壺春底足蕩釉外,其它器物底多砂底無釉,見火石紅。
刀馬人──瓷器的一種裝飾紋樣。描繪戰爭或習武場面的人物、坐騎、弓刀,故名。如火赤壁、曹操大宴銅雀台、五霸戰爭等歷史人物故事。
梅瓶──是一種小口、短頸、豐肩、瘦底、圈足的瓶式。最早出現于唐代。宋時,因瓶體修長,造型挺秀、俏麗,作盛酒用器,稱為“經瓶”。明朝以後,以口小只能插梅枝,而改稱為梅瓶。
總結──整件器物造型端莊、穩重,胎質潔白緻密,青花發色蒼翠濃豔,而瓶中所繪人物的生動神情尤其精彩。而空白處則襯以蒼松、梅竹、山石,顯得錯落有致。梅瓶不僅紋飾宜人漂亮,而且白釉潔淨潤澤,青花用料濃淡相宜,發色明麗,富有層次感,加之遒勁的拓抹繪瓷筆法,使畫面有丹青之妙,周身散發著美器的光澤。堪稱元末明初青花瓷中的絕品佳作。
青花鬥彩僧侶帽壺
編號:CH0005
名稱:青花鬥彩僧侶帽壺
形制:明代成化
高度:23cm
簡介:
青花鬥彩──是以釉下青花作為一種色青,與釉上多種色彩相結合的瓷器裝飾技法。圖案中的藍色部份,先以釉下青花描繪並且留白,上釉燒成後再用釉上彩料彩繪其留白部份,最後入爐烘燒而成。“鬥” 是景德鎮方言,意思:幾種東西合併組合在一起。鬥彩,就是把幾種色彩組合在一起的技法。鬥彩是一種釉上、釉下都有彩的彩色瓷器。鬥彩最早首創於明代宣德年間,而最為著名的正是成化鬥彩。
僧侶帽壺──元代創制的瓷器造型的壺式之一。因壺口形似僧侶帽而得名,造型為口沿上翹,前低後高,鴨嘴形流,壺蓋臥於口沿內,束頸、鼓腹、圈足、曲柄。具有強烈的少數民族風格。元器形體敦實、壺頸較粗、壺流略短,明器壺流略長,清器頸略高,腹部略瘦。最早為元景德鎮青白瓷器。明清兩代繼續燒造。有青花、紅釉、白釉器等。
